突破创新 才有未来——山东着力推动艺术创作出精品出人才出效益

2022年初，山东省文化和旅游工作会议召开，特别强调艺术创作要在出精品、出人才、出效益上创新突破。过去5年，每年年初召开的山东文旅工作会议均坚持问题导向。任何一项即将开展的重点工作，前期都经过大量调研，明确其实施的必要性以及要解决的短板、瓶颈。今年，山东省文化和旅游厅主要负责人强调艺术创作的精品、人才、效益问题，既是对过去好经验的发扬，也是聚焦问题、明确努力方向的一次“冲锋”。

过去两年，山东省京剧院创作排演京剧《燕翼堂》，堪称齐鲁大地文艺领域出精品的榜样。

山东省京剧院党委书记、院长蒋庆鹏介绍，《燕翼堂》根据沂蒙老区临沂市蒙阴县地主家族“燕翼堂”的红色故事改编。“燕翼堂”自古就有勤奋耕读、家族和睦、开明民主、体恤百姓的优良家风，忠厚传家，贤才辈出，家族富甲一方，当地流传“三有”：有钱、有地、有人气。家族曾涌现刘晓浦、刘一梦两位为党的事业做出巨大贡献的早期革命工作者。

具体创作中，山东省京剧院坚持“为人民服务”的宗旨，在搜寻好题材、好故事的过程中，注重对青年人才的培养。通过戏曲名家工作室等方式，发挥口传心授的优势，让年轻一代演职员在剧目创作中得到历练和提升。

相关专家评价，这是近年来山东舞台艺术创作领域的红色精品，其改变传统的舞台表现视角，独辟蹊径地将目光对准一个特殊的沂蒙山区家族。这也是一家省级院团引领地区文艺创作的探索实验，知名艺术家领衔，院内青年演职员走到聚光灯下唱主角。两年策划，一年采风，半年编排，《燕翼堂》用过硬的艺术品质和深沉的爱国情怀，唱响红色文艺创作主旋律，为广大观众奉献了一台叫得响、传得下的作品。

文艺事业的发展，人才如四梁八柱。舞台的角唱不好，这个台子就扎不住。

山东歌舞剧院党委书记、院长张积强说，创作是院团的中心任务，作品是院团的立身之本，出精品、出人才，用优秀的作品来实现院团的成长和发展。民族歌剧《沂蒙山》从最初的一个想法到搬上舞台，历时两年，6次采风，10余次修改，这期间山东歌舞剧院付出了难以想象的努力。打造出这部民族歌剧的优秀之作，山东歌舞剧院的全体演职员既是参与者，也是见证者，更是创造者和获益者。

为提升专业技术人员的业务水平，山东歌舞剧院打造了全省学术交流品牌“艺讲堂”，邀请国内外专家，定期推出讲座、培训活动，将前沿的艺术理念、前端的舞台技术、前卫的艺术作品在山东进行推广。

为保证《沂蒙山》演出效果和质量，打造业务过硬的演职员队伍，维护人才队伍稳定，山东歌舞剧院极大充实人员力量，实现了人才队伍的可持续发展。山东歌舞剧院已经有了足够的力量，独立承担包括民族歌剧《沂蒙山》在内的各类大型演出。

国有文艺院团必须主动扛起“举旗帜”的使命责任。将社会效益放在首位，这既是社会公众对省直院团的期待，更是其内化于心的担当。

为破解传统戏曲受众减少、观众老龄化难题，聚焦文艺院团在新时代守正创新的使命任务，山东省吕剧院2020年起探索推出“吕友卡”。“吕友卡”本质上是一张观演会员卡，其不仅具有门票兑换功能，持卡民众还可参加山东省吕剧院组织的吕剧公共教育活动，近距离跟吕剧名家学戏。通过“吕友卡”发行，一方面“拴”住了观众，培育了受众群；另一方面也搭建了戏迷与吕剧名家近距离接触的平台，为传统戏曲在新时代繁荣发展提供有益借鉴。

山东省吕剧院党委书记、院长孙香兰表示，山东省吕剧院作为文艺院团，根本服务对象是人民，根本载体是剧目作品。借助“吕友卡”发行，山东省吕剧院将对吕剧感兴趣的观众纳入重点服务群。通过剧场观看演出、线下交流互动、微信群讨论等，拉近了创作团队与观众的距离。以前，观众想看什么、喜欢看什么，剧院掌握得并不透彻。通过“吕友卡”搭建平台，增加了观众观看演出的积极性，同时，观众意见被采纳和吸收，无形中提高了剧院的服务质量，也提高了作品的创作水平。

今年山东将印发《山东省深化国有文艺院团改革的实施意见》。同时，围绕“两个效益”相统一，山东计划着力构建以演出为中心环节的管理运营新机制，在全省国有文艺院团试行重点剧目演出评价制度，将演出场次、效果与剧目扶持补贴评奖挂钩，与演员个人考核、薪酬职称挂钩，激发院团、演员的演出热情。