山东的“手造密码”

由“手艺”至“手造”，无论是火中取“悦”、刻雕求“魅”，还是指尖之“舞”，都是汲取祖辈的营养，在诸多现代元素的影响下“舒枝展叶”，生发出最美的模样——

□ 作者：杨润勤

  钟灵毓秀的齐鲁大地，岱青海蓝间岁月奔流，“山东手艺”在这片人文沃土上扑棱棱飞翔……千百年匠心传承，晶莹沉积，多得让人震撼，精得让人瞠目。拥有联合国教科文组织认定的“人类非遗代表名录”项目8个，国家级名录186项，省级名录1073项，市级名录4121项，县级名录12758项。由“手艺”到“手造”，是一个破茧化蝶的升华，2022年3月，山东推出了“山东手造·优选100”，让人感受手艺魅力的同时，也打开了山东的“手造密码”。
指尖之“舞”
  面对当下新冠疫情，66岁的烟台剪纸传承人衣培娟拿起剪刀，剪出《战疫必胜》《吉祥平安》的作品。她剪出的“心声”众望所归，人心所向。
  剪纸是山东人的心音。“一把剪刀多有用，能剪龙，能剪凤，剪的老鼠会打洞；能剪鸡，能剪鹅，剪出鲤鱼戏天河。”这首山东歌谣生动表述了山东剪纸“一把剪刀剪出精彩人生，一双巧手剪尽世间芬芳”的独特技艺。
  我曾面对面观看中国艺术剪纸协会会长卢雪的剪纸表演，只见她静心屏气，手指灵活地操作着剪刀，一剪一剪，剪刀发出的声音不是“咔嚓咔嚓”，而是像春风拂动杨柳的“咝咝”声，在这种美妙的声音里，可爱的动物“活”了，美丽的花儿“开”了。她说，她是泰安人，小的时候，见妈妈用五彩丝线，刺绣出好多好看的绣花鞋、手帕、虎头帽等。刺绣需要花样子，那些葡萄藤、牡丹、芍药、小狗、小猫等刺绣的花样，正是她幼时最喜爱的剪纸图案。她的启蒙老师是母亲，母亲的剪纸是从姥姥那里学的，姥姥师承太姥姥……这根传承线牵连百年千载。
  卢雪的手并没有什么特别之处，纤细、修长，只是拇指根部被剪刀把环磨出了一层茧子。这层“茧花”也是许许多多剪纸人特有的美丽印迹。
  山东剪纸作为古老的民间艺术，早在汉、唐时期，民间妇女就有使用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟样子贴在鬓角为饰的风尚。日轮月转，山东剪纸的风格各异，胶东窗花精致细腻，鲁北窗花粗犷豪放，苍山的门笺绚丽华美，莒县的门笺图案古朴，鲁西南的刺绣花样线条流畅，荣成的纸斗花纹形象洗练。一幅幅剪纸画面活灵活现，线条若断若连，细如蚂蚁爪子的毛刺更是让人叫绝。这“绝活”生生不息一直传承到了今天。
  “传承‘不泥古’，创新‘不离谱’”。说这话的是德州剪纸艺人张建志。他的剪纸是五六岁时跟老奶奶学的，已剪了30年，尽管他的手指有些粗大，但十分灵活，一张纸在他手里变化无穷，人物肖像、花鸟鱼虫、风景名胜等图案活灵活现。他的“不泥古”首先体现在染色上，在人们看来，剪纸就是红色，他做成了黑色、蓝色、黄色等。还尝试用酒调和颜色，使色彩浸润而不渗透。并用套色创作了《百子图》《仕女图》等作品。
  其实，山东各地众多的剪纸达人，他们在传承中融入了现代的气息，添加实用的元素，诞生了异彩纷呈的作品。不变的是他们手上的功夫，指尖牵动着他们的灵魂，在“师古不泥古”中发扬光大，与现代人的审美眼光相生相融。
  宁阳王氏剪纸的第五代传人王利刀剪结合，刻刀的利用给剪纸艺术增添了无穷的生命力和想象力，也给王氏剪纸艺术的发展创造了更大的空间，剪纸作品涉及花鸟虫鱼、珍禽异兽、十二生肖、人物肖像等。他还将蜂蜡、草木灰、面粉等多种原料按特定比例融在一起，做成了软硬适中的蜡板，制作工艺步骤包括磨制刻刀，制作蜡板、图样、烫纸、订样、刻制、粘贴、装裱等。别出心裁的剪纸作品，成了市场上的“抢手货”。
  同是手上功夫的山东面塑林林总总。在菏泽穆李村看面塑表演，表演者手指一捏、一揉、一搓，手里的小刻刀点、切、刻、划，一个手持金箍棒的“悟空”便跃然手上，看得人眼花缭乱。表演者灵活的手指像是在舞蹈，如燕子翻身，又如蜻蜓点水。舞之蹈之，指尖上又“挑”出了雍容华贵的牡丹、笑容可掬的寿星、惟妙惟肖的海宝。菏泽人管面塑叫“捏面人”，已有千年历史，以白面和糯米面为原料，染成黑、白、蓝、绿、红、黄、紫等多种颜色，由塑动物、瓜果发展到塑人物。“天下面塑出穆李”，穆李村面塑艺人走南闯北，影响山东乃至全国。
  济南面塑传承人梁长乐是一个90后的小伙，多年痴迷面塑，他的人物作品个个面部神态各异，肌肉线条清晰，肤色逼真。最叫好的作品是他在一个核桃壳里塑了“十八罗汉斗悟空”，作品在上海卖出了6000元的价格。除了作品逼真外，他的面塑摔不碎。原因是，他在面塑材料里加入了胶基，研制出了“柔韧性好、可塑性强、不开裂不褪色”的面塑材料。
  兼具面塑功底和彩绘艺术的是济南“兔子王”。说到济南“兔子王”，济南文史专家张继平讲了一个故事，过去济南有一位绣女，她精心为中意的男子绣了一块梅花丝娟手帕，但绣女觉得梅花缺“神”。苦思冥想，多次重绣仍不满意。一天夜里绣至五更，已有倦意，不小心绣针刺破食指，一滴血滴在手帕上。绣女懊恼，手帕弃地。翌日，绣女见弃地的手帕上数朵梅花栩栩如生活灵活现，原来那一滴血滴在了梅花花蕊上，产生了奇特的视觉效果。这歪打正着的一“点”创意，让手帕上的梅花“活”了。
  济南的“兔子王”找到了“那一滴血”。“兔子王”是中秋节期间祭拜用的泥玩具，象征平安、健康和吉祥。过去，济南“兔子王”色彩单一，底座下伸出一根长线绳，每每拉动线绳时，它的手臂和刀枪就一上一下地活动，并发出吧嗒吧嗒的响声。51岁的杨峰，是“兔子王”的非遗传承人，他“创新不离宗”，把济南特有的元素融入“兔子王”中，“兔子王”披上了济南的泉水景观、泉字的脸谱以及72泉系列咏泉诗文、篆书的泉名印章等。还做了“兔子王”文化衫、拼图、徽章、笔记本等一系列更加贴近人们生活、符合现代人审美的衍生品。“兔子王”一下子进入年轻人的视野，成了“摇钱树”。
  说到“摇钱树”，让我们走到临沂乡村听一首童谣吧：“跟着妈妈下南山，采得柳枝编筐篮，编了筐篮好换钱，不愁吃来不愁穿……”眼下，许多临沂人的指尖舞金蹈银，一根根棉根、棉柴、柳根、桑根、葡萄枝、茶树枝等都可以成为独具特色的工艺品。目前，产品种类达6000多种，销往荷兰、法国、意大利等欧美30多个国家和地区。
  还有烟台草编，传递着手工、淳朴与回忆，在人们的指尖集聚起旺盛的生命力，代代延续。一把麦草或玉米皮在上挑下掐间变幻成了草帽、草艺包、草扇、草瓶等。
  指尖上的舞蹈从地上“舞”到了天上。作为集扎、糊、绘、放“四艺”于一体的潍坊风筝，至今已有2000多年的历史。73岁的国家级非遗传承人张效东是潍坊风筝的代表人物，他扎绘风筝近60年，将杨家埠年画、民间泥塑、布老虎玩具的装饰美和传统吉祥故事有机结合，让风筝富有文化内涵，更加生动盎然，更加灵性而飞扬。
  从2000米长的“龙头蜈蚣”，到“巨型航母”“灭霸”“超人”，再到与游戏产品《王者荣耀》联动，借助游戏载体吸引年轻人的关注。潍坊风筝在让人感到“诡异”的同时，也让人震撼于其“敢上九天揽月”的豪迈气概。
  潍坊人说，“给我一根绳，可以把全世界牵上天。”个中滋味，耐人咂摸。
刻雕求“魅”
  季春时节，来到嘉祥武氏祠，这里是中国最大、保存最完整的汉碑、汉画像石群，其文物保护的价值与“三孔”“故宫”等地位相当。其中，一块汉画像石展现出水战、车战、骑战、步战的战争画卷，画面中不仅男儿血战沙场，而且女子也踊跃参战。观此像石，仿佛石头开口说了话，让人听到2000多年前战场上的厮杀声。
  嘉祥的石头会“说话”，得益于代代能工巧匠们智慧与手的默契。今天在嘉祥石雕的群落里，人物雕像、石麒麟、石狮、石碑等应有尽有，形态各异，栩栩如生的石雕在选材、构图、立意方面已与现代人的生活离得很近。比如，麒麟有美好吉祥的寓意，也是增加家庭文化气息的摆件。制作上要相石布局、图案设计、打坯戳坯、放洞镂雕、精刻修光、配垫装垫，将传承中的技艺与当下人们的审美意趣融入创意，一凿一刻，雕刻出活蹦乱跳的石麒麟。
  “把石雕和玉雕结合起来，运用玉雕手法和抛光技艺，增加石雕作品的科技含量，比原先的石雕价值翻了数倍，石头雕刻也焕发了青春。”说这话的是国家非遗嘉祥石雕传承人杜运伟，他大胆尝试，把玉雕、石雕工艺完美结合，将嘉祥石雕升级为“嘉祥墨玉”，让石雕作品由粗犷转向细腻，呈现出独特的艺术魅力，实现了石雕作品更大的附加值，为玉石家族增添了“新成员”，培植了新的文化产业增长点。
  不光石雕，聊城的葫芦也会“说话”。看聊城路庄村手艺人的葫芦雕刻，有花鸟、虫鱼、走兽、人物、山水等。特别是通过人物雕刻让人能“听”到过去的故事，有桃园里的关、刘、张，花前月下的贾、林会，梁山上的一百单八将等。
  葫芦雕刻也要承嬗离合，工艺葫芦在传统雕刻和片花的基础上，又创新了烙花、砑花、绘花、拼接、范制、勒扎、打结等近百个品种。同时，采取勒、扎等技术，塑造出吉祥如意的图案形状，葫芦立刻身价倍增；不仅生产观赏葫芦、玩赏葫芦，还开发出了乐器葫芦、酒具葫芦、药具葫芦，提高葫芦的商品附加值。除了客商慕名而来，家家还开通网上业务，请来主播直播带货。300户人家的路庄村，每年的葫芦进账过亿元，葫芦成了名副其实的“宝葫芦”。
  有“说”就有“唱”，莱芜的锡雕会“唱歌”。它的“歌声”是制作锡雕工艺品时的美妙声音。叮叮当当、滴滴咚咚，清响如泉水滴落，悦耳动听。“明眼人”通过声音的力度和节奏，就能判断出锡匠的技艺水平甚至资历。
  过去，莱芜锡雕“唱”得最响的时候在清乾隆时期。锡，是仅次于金银铜的第四种贵重金属，具有亮如镜、色如银的外形特征和抗碱无毒防腐蚀的功能，有“盛水水清甜，盛酒酒香醇，贮茶不变色，插花花长久”的特质，因此被达官显贵青睐。史料记载，乾隆女儿出嫁至曲阜时，就专门派人到莱芜定制锡雕制品当作嫁妆，现在孔府所藏的部分锡制品即为乾隆女儿出嫁时定制。可想而知，当时的锡雕工艺达到了一个艺术高峰期。莱芜锡雕传承人王圣良的前辈们就是在那个时候取了“真经”并传承下来。
  在滴滴咚咚的声音里，王圣良道出了锡雕的“十二道密码”：设计、熔料、制板、下料、裁剪、打坯、塑形、焊接、锉削、旋光、雕刻、精抛；再经过錾、塑、雕、镶嵌、刨制，利用大小不同的凹台敲打、錾刻制作各种装饰及花纹。看他的锡雕作品，从饮具、灯烛具、薰具、文具、化妆盒、浮雕摆件、花瓶到花、鸟、鱼、虫、龙、凤、吉祥物、人物等琳琅满目，呈现出锡雕特有的魅力。手艺还是那个手艺，不同的是，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，成为人们美好生活的注脚。
  其实，山东雕刻的奇技淫巧与百姓生活连筋带骨。
  生活中木雕无处不在，比如桌子、凳子、梳妆台等的雕饰花板，还有各式各样的摆件。汶上的郭氏木雕已传承了600余年，其制作工艺独特、做工精细、古朴典雅。每一件作品都要经过绘图、雕刻、砂光、上光等7个环节；雕的过程分为线雕、透雕、圆雕、浮雕等多种雕刻技法；有的线条流畅，疏密得当；有的粗细相融，层次分明；有的正反雕刻，构思巧妙。
  除了木雕，还有贝雕。青岛贝雕是以江、河、湖、海中的各种贝壳为原料，借用贝壳的天然色彩、纹理和形体等固有的特点，因材施艺，经过设计、选料、破形、粗磨、精雕、组合等工艺制作而成。在技法上，雕、贴、喷、画并用，汲取传统的国画章法，借鉴牙、玉、石雕等多种技法，雕出规格繁多、花色多样、雅俗共赏的半立体或接近立体式的贝雕画。
  泰山皮影戏首先是“雕”出来的，“皮雕”最为关键——在制作上精选纯驴皮，人物造型大多采用写实手法，用刀拙朴，每个皮影需千刀刻成。在用色上对比强烈，多用红、绿、黄、紫等民间传统颜色。其后，一块白布、一个棚子、一盏灯就可开戏。一台戏两个人，一人伴奏、一人操纵影人表演。表演时，“脑中想着词，口中唱着曲，手里舞着人，脚下踩着槌”，把全身都调动起来，一个人身兼数职。台下叫好声一片，台上表演者手、脚、口并用，一台戏下来，往往表演者汗流浃背，但乐在其中。泰山皮影戏已唱了400多年，时下，尽管娱乐方式众多，但许多泰安人独爱“这一口”，再者，皮影戏也成了许多年轻人寄托乡愁的一个载体。
火中取“悦”
  指尖的艺术——土与火融合，力与美凝结，浴火重生中的黑陶扎上了翅膀，飞翔4000多年，一直飞到现代人的审美目光里。
  黑陶是龙山文化的典型代表，以“器壁极薄、漆黑光亮、器型规整、少饰纹缕”而著称。20世纪80年代初，被誉为“泥人仇”和“战士雕塑家”的仇志海开始挖掘、研究、烧制消失4000年之久的黑陶，终于在20世纪80年代末破解黑陶制作之谜，使磨光蛋壳黑陶重放异彩。此后，济南、德州、日照、临沂、潍坊等地相继开始研发生产。
  2003年秋天，我曾在齐河采访中国现代黑陶艺术专家刘浩。当时，他小心翼翼地抱着一个黑陶罐，像抱着一个熟睡的孩子。他说，一代代的“陶人”在创新中续写着古人的梦想，到他这里，将黑陶的注浆成型式改为拉坯式，而后雕刻、烘干，采用碳黑渗透烧制，形成罐、壶、杯、尊、爵等多个品种。眼下，他的儿子刘旋子子承父业，成为省级非遗齐河黑陶制作技艺传承人。
  刘旋子正在为蛋壳陶雕纹，凝神聚目，如绣花一般雕得细腻入微。他说，最能体现古今拉坯制陶水平的是蛋壳陶杯，它最薄的口沿部位只有0.2到0.3毫米，像鸡蛋皮一样薄，制作的工艺难度也就在它的薄上。快轮制陶的过程中，蛋壳陶主要通过拉坯塑形来呈现，如果稍有不稳，作品很难成型。特别是镂空和雕刻，更要不断琢磨新技法、新点子。
  琢磨新点子的还有聊城市茌平区陶元黑陶的张玉春。她使用的原材料必须是沉积了多年的黄河泥，每件作品的每一道工序都要亲手操作，炼泥、拉坯、雕刻、抛光、阴干……最后再经过两天两夜的烈火焚烧，一件黑陶作品才得以成型。为了适应现代人的“胃口”，她把金属颜料氧化，给黑陶还穿上“彩衣”，一幅幅花鸟画跃然黑陶之上，更添浪漫气息，受到年轻人的喜爱和推崇。
  日照是“黑陶窝”，这里艺人们的工艺技法已由简单雕刻发展到镂空、挑点等，产品类型有仿古、移植、复制、工艺、观赏、实用等上千个品种。眼下，日照从事黑陶产业的企业达百余家，年产值过亿元。日照建起了各类黑陶博物馆、研究院；街边的黑陶商店里，各式黑陶花瓶、黑陶香薰、黑陶摆件陈列其间，仿佛一个个别样的艺术殿堂。
  土与火成陶，石与火成瓷。脉石英、砂岩、石英岩、石英砂等，经过练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉，而后装进匣钵里，在1300℃左右的窑内煅烧，形成色彩斑斓的瓷器。
  提到瓷器，自然而然联想到淄博。曾经生活在这片土地上的祖辈烧制出了瓷器，直到今天这把“火”从未熄灭，技艺的升级，也从未停止。古老的制瓷技艺与现代科技、新材质巧妙地融为一体，形成了造型古朴、装饰新颖，色彩绚丽的独特风格。瓷器重在釉，在釉色的研究方面，淄博瓷器不仅恢复了早已失传的“雨点釉”“茶叶米釉”和“云霞釉”，还创造了新的“红金晶釉”“鸡血红釉”“金星釉”和几十种黑釉系窑变花釉。
  火中的窑变，呈现出一个五彩缤纷的世界，让人赏心悦目。瓷器的最高境界是一个“悦”字，莹润的釉、优美的线条，明朗的气韵，典雅含蓄的美学意境，让人的心灵得到愉悦。在我国古代，王室贵胄们为显示家族的荣耀而不惜千金拥有奢侈瓷器。时下，诸多“悦”人的瓷器占据了我们的衣、食、住、行。也可以说，不管是实用还是欣赏，瓷器都提升了我们生活的品质。淄博华光国瓷科技文化有限公司有一种国宴瓷，精致的纹饰、淡雅温馨的配色，成为人们餐桌上的新宠。山东兆霞陶瓷科技有限公司用陶瓷制作出手机扩音器，成为市面上的“爆款”……山东瓷器“悦”人无数。
  同样浴火重生的琉璃，在巧匠们的手中也被摆弄得流云漓彩，晶莹剔透，如诗如画。博山，清代的时候就是全国琉璃生产中心。眼下，博山生动逼真的琉璃艺术品让人目不暇接，既有雅致古朴的传统造型，也有绚丽时尚的现代风格，例如开口石榴、翡翠白菜、葫芦与蟋蟀等。开口石榴在制作上运用琉璃棒加热后快速巧拉塑形而成，石榴籽是用两根琉璃棒调色，然后加热，拿剪刀一个个剪出来的，石榴皮是吹工制成的，叶子也是通过琉璃棒加热后塑形而成。
  琉璃的极品色为“鸡油黄”，比“娇黄”略深，近似鸡油的黄色。“鸡油黄”始于明初，明清两代只有皇家才能使用，之后制作工艺失传。幸运的是，从事琉璃艺术制作30余年的淄博康乾琉璃艺术品制造有限公司总设计师孙云毅，通过研究和不断尝试，让这种名贵瓷器“复活”。然而，“复活”后的“鸡油黄”，曾有炸裂现象。孙云毅考虑改进退温炉和调整退温时间，但问题依旧。他苦思冥想，最终从原料上再度改进，对20多种原料进行测试，最终发现是一种进口原料出了问题，略加调整后，终于攻克了原材料不稳定这个难关。随之，成品率及产品色泽比古瓷更加出色的“鸡油黄”问世。他的作品被北京故宫博物院，英国、澳大利亚国家博物馆收藏。
  琉璃还“牵”出了一门鬼斧神工的内画艺术。
  73岁的鲁派内画传承人张广庆正在他的工作室里作画，一支弯曲的钩笔，在瓶口如豆粒、大小如掌心的小瓶子中“轻描淡写”。他能在方寸之间绘出《百虎图》《一百单八将》，写上《岳阳楼记》。放大镜下的百虎虎须精细到纤毫可辨，人物形态各异，文字清晰娟秀。他说，内画讲究“釉”“融”“贵”“满”“妙”，“釉”是釉彩附着内壁不溶于水，易于收藏和使用；“融”是集书法、绘画、雕刻于一身，融传统工艺技法、中国画、油画等艺术手法于一体，风格独特；“贵”是色料以天然矿石等为主，自身名贵，种类繁多；“满”是画面构图饱满，场面宏大、刻画细微；“妙”是作者“寓情于景”，将自己的真实情感和对传统文化的体悟与现代的审美情趣相结合，抒发于作品当中，赋予作品深沉浑厚、隽永含蓄的神韵意境。
  父析子荷，张广庆的儿子张路华不仅学得了父亲的“绝艺”，还寻找新的载体去创新融合，终于研制出了“炫彩琉璃内画瓶”，此瓶高一米，色彩绚丽。从掌心袖珍玩物到摆件艺术品，炫彩琉璃内画瓶的出现，打破了以鼻烟壶为内画载体小而精的风格，成为人们家中装点氛围的艺术摆件。换言之，这就如同人们观看风光片，荧屏上的小画面，怎比得上影院宽大的银幕所带来的艺术享受。
  试想，家中亲朋相聚，沏一杯茶，品茗中欣赏炫彩琉璃内画瓶里的风俗人情、山水美景，优哉游哉，岂不是一件悦事。
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  无论是火中取“悦”、刻雕求“魅”，还是指尖之“舞”，都是“山东手造”在时空中的杰作。由“手艺”至“手造”，汲取祖辈的营养，在诸多现代元素的影响下“舒枝展叶”，生发出最美的模样，结出文化产业的金果银果，成为山东不可或缺的文化符号和经济富矿。
来源：大众日报